面具为何是ACG界的吸粉神器?

  无论娱乐的方式如何进化,它始终是以人(观众)为主体,以人(明星)为载体。而在这个全民狂欢的泛娱乐大消费时代中,最不缺的反而是后者。

  所以抢着上位的“外围”明星们都要想着法子来提升其辨识度,即便是当红巨星,被遗忘的危险也随时都存在,所以他们才要要使劲浑身解数来增加自己的曝光率,私生活、婚姻、家庭,甚至是孩子,都可以拿来充当吸粉的工具,即便是负面新闻也完全大丈夫,因为恶名好过无名嘛……

一位知名女明星谈她了解的明星圈内幕

  我们在现实中已经看到过很多鲜活的例子,为了涨粉,有些人真的是拼到连老脸都不要。

  相对现实世界,生活在ACG次元中的明星们,他们涨粉的方法同样也贯彻了“不要脸”这三字箴言——但这个不要脸是更字面意义上的,而且方法要简单多了:只要装备下面这件道具,根本就不会产生掉粉的困扰就算是化成了灰,我们粉丝也能认得出来。

面具为何是ACG界的吸粉神器?

  “不要脸”的威力,古人早就知道了

  在人类文明早期,面具有三种用途,一是在宗教仪式中强化仪式感;其二是在戏剧中诠释不同的人格和角色;其三是在战争中使用。无论哪一种,它们都与力量、神秘、双重身份等等象征意义相关联。

  让我们来回顾一则《使命召唤:幽灵》的电视广告,FPS玩家们想必对此是非常熟悉了。

恐怖的不仅仅是面具的怪诞造型,而是它所掩盖的未知

  “他们隐藏在面具之后,他们揭示了面具的神力:它可以激励自己,它可以团结他人,它可以让佩戴者明确自己的使命。它向敌人散播着恐惧,鼓舞着战友们的勇气……”

  从心理学的角度来说,人在交往过程中,是通过面部信息来判断对方的情绪,以此来作为反馈的重要参考。而面具恰恰把上述两个关键信息给屏蔽了,所以自然就会产生不安全感。著于日本平安时代的兵法书《斗战经》,就提出了“力杀不如技杀,技杀不如气杀”的观点,讲究从气势上压倒敌人,它也揭示了面具之所以伴随着整个人类战争史的原因。

  倘若你一眼就能看出站在对面的那个披坚执锐的重装武士,根本就是邻村的王二狗之后,还会继续心里没底吗?

  “不要脸”的套路,漫画家们早已谙熟于心

  美国漫画在上世纪40年代之后迅速进入了黄金时代,当时的青少年几乎将全部的零花钱都交给了二次元美漫世界,简直比今天的日宅还要疯狂。漫画产业也从过去失意画家在陋室中的单打独斗,变成了工业流水线化的大生产。留给创作者们的难题不再是如何填抱肚皮,而是怎样创造出更多拥有独特魅力的超级英雄来,来让读者们买单。

在《侦探漫画》第27期(1939年5月)中闪亮登场的这位蒙面大侠,开启了美国漫画的黄金时代

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  赋予一个完全陌生的角色“过目不忘”的魔力,最简单的方法就是将其符号化。除了依靠夸张的色彩、另类的造型元素、充满个性的台词等等套路以外,漫画家们不约而同地想到了一个“多快好省”的妙招——给他们戴上面具。

  人脸,被古今中外的艺术家们认为是最难处理的事物,一个眼神和表情的变化,其中可能就包含着千言万语。人脸的表现力也经常受限于受众审美标准,即便是精雕细琢的角色,在拥有不同文化背景的人眼中,观感也可能大相径庭。与其这般费力不讨好,不如干脆将他们的脸遮起来,使其彻底变成一个符号,量产起来还省时省力。

就连《海扁王》中的废宅,也早就掌握了超级英雄造型元素的方法论

  “不要脸”的好处,杂兵们也非常受用

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